轻简的手绘画风勾勒出让人过目不忘的狐狸。

　　轻简手绘画风可以矫正儿童审美吗？

　　“大坏狐狸”又甜又欢脱，若能放松进入这个手绘农场，就像有人摇着你的身体疯癫地晃了一阵，抖出了八十多分钟的咯咯咯笑。如此看来，轻创作不一定输给重工业，动不动就谈什么技术流，倒不如试试回归趣味本源。

　　早春三月忽然就飘起了小雪，这种出乎意料，正像一部法国绘本动画——《大坏狐狸的故事》在中国电影市场的亮相。它的海报鲜亮，像是刚刚才被画出来的，水彩还在等待被烘干，纸上的动物们等待着复活。仔细看去，它用几条线就描出一口白牙，猪脖子上的线条还没画全，认真的吗？可恰恰是这些简单线条带来的愉悦和甜蜜，或许十倍成本砸出的视觉大片都没做到。轻创作不一定输给重工业，动画电影里尤其是，轻巧的创作常常四两拨千斤。

　　手工感和复古感，是这部动画的核心基调。它坚守着一些传统的趣味和美学，带着小古董的奇妙，砸出新时代的笑声。在当下这个强调重工业电影的时代，很少看到电影大胆打出类似“手绘”“二维”的推广词了。而改编自同名绘本的《大坏狐狸的故事》则漫步而来，带着一种“不用画满人物脖子线”的自信跑来告诉观众——来，看看二维动画表现力的巨大可能性。

　　轻简的手绘画风已定，作为电影的《大坏狐狸》如何刺激出表现力呢？在故事层面，这倚仗于它玩儿脱线的喜剧设计：小鸡爱上了“吃鸡”，法国猪要把中国婴儿邮寄回家，最后的最后，圣诞节居然被一群笨动物们拯救了。在这脱线的剧情背后，是不敢松懈的精密创作。正如导演所说，做喜剧就像做钟表机械，一点点偏差都会出错。同时，看似疯癫的小创意们，早在一个世纪前就得到过检验——几个主创在采访中都谈到了卓别林等默片巨匠的影响，那些兔子踱步、疯狂追车的段落，正像是二十世纪(slapstick comedy)打闹喜剧的当代动画传承。如此看来，默片时代的小戏法远远没有过时呢，也正因为动画世界里可以骗过重力学，默片里被人身演绎的身体笑料，在动画里得到了更加肆意的展现。

　　为了夯实喜剧，主创们反刻板印象地塑造了每个动物，懒散的看门狗和靠谱的猪都很鲜明，能扛起各自的那片谐趣。但不论它们多么颠覆传统印象，没人能偏离童真的“看管”。电影里找不到一个正经的反派，所有动机都被摊在农场草地上，敞亮得很，所有矛盾都会被童真消解——而对于内容的这种处理，恰恰呼应了它童趣的画风形式，内容和形式达到和谐。一定会有观众不喜欢这种处理，但至少要承认，这部动画的基调是完整而自洽的。

　　这样端正又透亮的动画，可以矫正儿童审美，简直让人想叫它“动画界背背佳”。据说在观影活动中，有个小朋友问了一个哲学问题：“农场的主人是谁呢？”所有大人都开怀大笑，大家都被这个发问击中，又继续回味。好的动画能刺激出跨年龄层的互动，而在一部美学和理念更加纯正的动画里，或许每个小朋友都可能变成一个天生的哲学家。

　　□强强女士(影评人)